«Chiaroscuro», un autoritratto corale

La storia di Artemisia Gentileschi è una combinazione di luci e ombre, una vita scandita da momenti di gioia e trionfo, ma anche di dolore e sofferenza. Il processo legale per stupro che la coinvolse, il suo percorso artistico e le sue relazioni personali, si intrecciano nello spettacolo della compagnia Piccolo Canto per restituire il quadro complesso e rivoluzionario della sua esistenza.

Attraverso una drammaturgia contemporanea e originale, «Chiaroscuro» mescola testi scritti nel Seicento dalla stessa Gentileschi con atti processuali e frammenti di corrispondenza. Questa commistione tra storia e contemporaneità ricrea un affresco di sfumature dettagliate, simile ai dipinti dell’artista. A partire dal processo Tassi – Gentileschi, che rivela dinamiche di umiliazione, negazione e diffamazione della vittima drammaticamente attuali: «Possiamo affermare che i documenti esistenti sul processo ci restituiscono un’Artemisia ferma e fortemente determinata nel denunciare l’abuso subito – spiega il drammaturgo Gaetano Colella – anche contro tutti i tentativi di diffamazione e di depistaggio. Lei non vacilla nemmeno sotto la terribile pratica della tortura. Questa è stata per noi la chiave di volta dell’intera esistenza di questa grande artista: la stessa tenacia le ha permesso di mettersi in luce, poco tempo dopo, in un mondo unicamente maschile come quello degli artisti fiorentini del ‘600 e divenire l’artista “rivoluzionaria” che conosciamo oggi».

In «Chiaroscuro» particolare attenzione viene data al mondo sonoro, affidato a suoni polifonici e canti a cappella che si fondono perfettamente con il testo. Le cinque protagoniste della Compagnia Piccolo Canto danno corpo e voce ad Artemisia, ai suoi dipinti e a tutte le figure che l’hanno circondata. Cinque donne, cinque attrici, cinque voci, accomunate dalla necessità di trovare sempre nuove storie da raccontare. Mettono al centro del percorso artistico l’indagine sonora e vocale. Il loro lavoro appare quasi come una partitura musicale originale dalle trame sonore complesse, riscritte totalmente o arrangiate ad hoc dove niente è lasciato al caso. La suggestioni sonore, mai scontate, permettono alla parola di potersi elevare, caricare di emozione ed esplodere con forza e profondità. Diventeranno tutte i personaggi, ma soprattutto si caricheranno ciascuna i panni dell’artista fondendosi in un coro di voci femminili capace di raccontarci con il canto il pensiero e i sentimenti dell’artista.

Racconta il regista Andrea Chiodi: «Ho trovato da subito affascinante la sfida che fossero solo voci femminili a raccontare una storia come quella della grande pittrice. Mi sono immaginato una sorta di sala studio, di redazione radiofonica dove le voci e i suoni potessero raccontare storie. Un luogo in cui le cinque interpreti potessero diventare tutti i personaggi, ma soprattutto potessero caricare ciascuna i panni della Gentileschi diventando sempre di più un coro di voci femminili capace di raccontarci il pensiero e i sentimenti di Artemisia, di rivelare e riconciliare quella rabbia e quella trasgressione che permea la produzione artistica di questa straordinaria artista».

Attraverso i costumi accuratamente studiati e realizzati da Ilaria Ariemme, lo spettacolo ricrea l’atmosfera del Seicento italiano, per un’immersione nell’epoca. «Si tratta di cinque abiti base, in materiale biologico, grezzo e del colore naturale del tessuto, come una sorta di tela vuota pronta per essere riempita di colpi di pennello e colore, usati dalle attrici per divenire alternativamente nel corso dello spettacolo Artemisia e i personaggi che compongono la sua storia – spiega la costumista – Il taglio è ispirato al periodo di vita della pittrice, suggerisce un richiamo al suo mondo, ma è allo stesso tempo reinventato, destrutturato per poter essere strumento drammaturgico all’interno dello spettacolo. Ed infine una citazione esplicita: la scena finale rappresenta infatti un’ultima vestizione e vede il lento comporsi dell’abito del famoso “Autoritratto” di Artemisia ad omaggiare questa grande donna e questa immensa artista».

«Chiaroscuro» è una drammaturgia di Gaetano Colella, la regia dello spettacolo è curata da Andrea Chiodi, in scena Francesca Cecala, Miriam Gotti, Barbara Menegardo, Ilaria Pezzera, Swewa Schneider. La composizione e l’arrangiamento canti è di Miriam Gotti, le scene e costumi di Ilaria Ariemme. La produzione è di Compagnia Piccolo Canto, in collaborazione con Associazione InAtto. Produzione e organizzazione sono curate da Chiara Bettinelli e Federica Falgari e la distribuzione è seguita da UTIM srl Milano. L’evento realizzato con il contributo di «Life is Live», un progetto di Smart con Fondazione Cariplo e con i fondi Otto per Mille della Chiesa Valdese.

Abbiamo fatto qualche domanda alle interpreti, le attrici-cantanti della Compagnia Piccolo Canto.

CD: Quali sono stati gli obiettivi – e qual è stato il processo – che vi hanno portato a scegliere di dedicare un nuovo spettacolo ad Artemisia Gentileschi?

CPC: Da tempo pensavamo alla realizzazione di un nuovo spettacolo che vedesse in scena tutte e cinque noi attrici della compagnia. Abbiamo incontrato la scrittura di Colella nei suoi precedenti lavori e ne siamo rimaste colpite e affascinate. Abbiamo così iniziato con lui un dialogo sui temi e sulle modalità di lavoro per affrontare insieme questa nuova avventura. La figura di Artemisia è arrivata in modo naturale come sua proposta e da subito ci ha colpite per i temi che solleva e che vedono in noi profonda risonanza (la potenza dell’arte come strumento di espressione, l’autoaffermazione, la cura del sé, la bellezza, il riscatto personale, la parità di diritti).

CD: I canti polifonici sono conduttori di situazioni e stati d’animo di Gentileschi. Si tratta di melodie composte ad hoc o nuovi arrangiamenti selezionati da un repertorio?

CPC: Le composizioni sono state create ad hoc da Miriam Gotti, attrice della compagnia. In minima parte si sono ispirate a musiche già esistenti – attingendo dalla tradizione popolare, ma anche dal repertorio classico – e rivisitate alla luce della loro funzionalità in scena. Questo è il modus operandi di tutti gli spettacoli della compagnia. La novità di «Chiaroscuro», rispetto alle produzioni precedenti, è stata di introdurre la figura di un “cantastorie” che narrasse cantando le vicende della Gentileschi. Trasformare parte della drammaturgia (nata per essere narrata) in canzoni è stata un’operazione tutt’altro che semplice ed ha comportato una nuova sfida.

CD: In che modo ognuna di voi interpreta l’artista? Quali sono le differenti caratterizzazioni e in cosa si distinguono dall’interpretazione corale?

CPC: Lo scarto interpretativo più marcato è quello tra la dimensione del processo (fedele agli atti originali) e le lettere poetiche di Gentileschi, scritte in endecasillabi. Più che su caratterizzazioni specifiche abbiamo lavorato su tessiture e qualità vocali diverse e su immagini iconiche. L’artista passa così di bocca in bocca, di corpo in corpo. Le attrici diventano “portatrici” del pensiero e della carnalità di Gentileschi, si mettono a suo servizio, uscendo ed entrando letteralmente “nei” suoi panni, lontano da ogni identificazione psicologica.

CD: «Chiaroscuro» come un confine. Quali sono gli opposti sui quali vi siete concentrate maggiormente?

CPC: Abbiamo riflettuto sia sugli accadimenti della sua vita che sul suo sentire interiore, sull’esterno e sull’interno. C’è una grande alternanza di pieni e vuoti, di momenti bui (la violenza subita, la tortura durante il processo, il dileggio sociale) e di squarci di luce (la sua ferma volontà di andare a fondo, la nuova vita a Firenze, l’affermazione di sé come artista donna in un mondo di soli uomini). Come se per ogni brutto colpo infertole dalla vita, ci fosse in lei sempre una forza uguale e contraria. Questo si legge anche nei suoi dipinti. E questa griglia interpretativa “del dentro e del fuori” ha accompagnato poi tutta la messa in scena.